El espejo de los otros

Película filmada en 2015 en Buenos Aires (Argentina). Estreno: 3/9/2015.

Guión y dirección: Marcos Carnevale. Producción: Varsovia – Millecento – Mira Cine – Telefe – Az Films.  Fotografía: Horacio Maira. Director Vfx: Juan Pablo Pires. Dir. de arte: Mariana Sourouille – Ramiro Fernández. Sonido: Jorge Stavrópulos. Dir. de producción: Bruno Hernández. Vestuario: Pablo Battaglia. Maquillaje: Verónica Sabbatini. Peinados: Ethel Verón. Montaje: Ariel Frajnd. Con Norma Aleandro, Graciela Borges, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Pepe Cibrian, Mauricio Dayub, Julieta Diaz, Luis Machin, Oscar Martínez, Javier de Nevares, Ana María Picchio, Favio Posca, Carola Reyna, Marilina Ross, María Socas, Gipsy Bonafini, Natalia Cociuffo, Ana Fontán.

En un singular restaurante atendido por una sofisticada mujer, su hijo y su hermano, distintos clientes se encuentran, desplegándose cinco historias de vida.

“(…) A veces pareciera que al guión todavía le faltara un hervor. Pero los diálogos, las actuaciones de un elenco excelente, el vaivén de amor y odio (y rencor, hipocresía, impaciencia, prepotencia, soledad, idealización, nostalgia, felicidad tardía, etc.), lo singular del conjunto, la luna rodando por Callao y los bonus musicales vuelcan a favor el resultado. (…) El asunto es que vemos transcurrir cuatro noches y cinco historias, de las que no conviene anticipar nada para que el público disfrute las variadas sorpresas a cargo de un auténtico desfile de luminarias. Un señor elenco (…)” (Paraná Sendrós, Variadas sorpresas por un desfile de luminarias, Ámbito Financiero)

“(…) Un film coral que habla de lo más íntimo del ser humano. Aquí están, con la emotividad requerida para cada una de estas pequeñas-grandes historias, Alfredo Casero, Leticia Brédice, Luis Machín, Favio Posca, Carola Reyna, María Socas, Julieta Díaz, Oscar Martínez, Mauricio Dayub, Javier de Nevares y, sobre todo, Norma Aleandro, Ana María Picchio y Marilina Ross, quienes ponen cálido punto final a este collar de historias que hacen blanco en los corazones más sensibles.” (Adolfo Martínez, Pequeñas grandes historias, La Nación)

“(…) La propuesta más sensible y sentida del conjunto es la que tiene como artífice a Elsa (Ana María Picchio), quien logra reunir después de mucho tiempo a dos viejas amantes (Marilina Ross y Norma Aleandro) (…) La película tiene una clara apuesta confesional y sentimental. Para mi gusto todo es bastante recargado y subrayado, sin demasiado espacio para la sutileza, la interpretación o la decodificación por parte del espectador. Una pena porque pocas veces el cine argentino ha logrado reunir a semejante elenco.” (Diego Batlle, Relatos (poco) salvajes, Otros Cines)

“(…) El relato con Norma Aleandro, Ana María Picchio y Marilina Ross es el mejor logrado y más creíble. El resto gustará más o menos de acuerdo a la sensibilidad del espectador y a la empatía que generen sus actores. La ambientación atrapa y dan ganas de reservar esa mesa especial, mientras que la música, a cargo de músicos que tocan y cantan en vivo, es muy buena pero peca de subrayar de manera bastante explícita y molesta situaciones que podrían haberse destacado de forma más sutil. La película es despareja (…) Lo más probable es que cada espectador se quede con una parte y rechace o critique otras.” (Analía Filosi, El País, Montevideo, Uruguay)

“La última película del director Marcos Carnevale es una interesante propuesta en el medio de una cartelera argentina colmada por películas que prometen mucho más de lo que cumplen, ayudadas claro por una máquina marketinera desbordante. (…) Hablamos de un gran director, que cuida y maneja de manera formidable los elencos con los que trabaja y cada historia contada, así va de lujo en lujo en lo que a calidad actoral se refiere. Siendo una película coral, sería engorroso citar todos los nombres que la componen, cabe mencionar que tanto la línea argumental como sus intérpretes dejan saciada nuestra hambre de relatos bien narrados, y al encenderse las luces de la sala nos levantamos satisfechos gracias a un buen plato cinematográfico.” (María Paula Putrueli, La mesa está servida, A Sala Llena)

“(…) Los dos últimos episodios, protagonizados por Norma Aleandro, Marilina Ross, Leticia Bredice, Alfredo Casero y Ana María Picchio, son los escogidos, claramente, para levantar el tempo de un filme que abusa de todos los errores en los que Carnevale anteriormente ha caído.” (Rolando Gallego, Reflejos imperfectos, El Espectador Avezado)

“(…) Al haber varias historias sucede algo curioso (tal como en Relatos salvajes) que es que uno puede salir del cine diciendo cuál fue la que más le gustó y cuál menos. En mi caso hubieron dos que me pegaron hasta las lágrimas (la de Oscar Martínez y Julieta Díaz por un lado, y la de Norma Aleandro, Ana María Picchio y Marilina Ross por otro), y otra que no me gustó para nada (la de Alfredo Casero y Leticia Brédice). Amén de esto que es bien personal, cada una de las historias están muy bien planteadas, actuadas y dirigidas.(…) Una fotografía bellísima (…)” (Matías Lertora, Cines Argentinos)

“(…) A Carnevale le sobra oficio para contagiar ternura. Elsa y Fred es el mejor ejemplo. También para recostarse en la comedia. Por eso sobresalen algunos pasajes jugados por las duplas Oscar Martínez-Julieta Díaz y Norma Aleandro-Marilina Ross. Cuando la ira se apodera de la pantalla, El espejo de los otros se vulgariza, resigna su espesura y arrastra a los actores a una espiral de sobreactuación en la que naufragan Alfredo Casero, Leticia Brédice, Carola Reyna, María Socas y Favio Posca. Sólo el gran Luis Machín salva la ropa. (…) La película toca puerto, pero con rastros de esquirlas varias, producto de lo accidentado de la travesía.” (Tan ambiciosa como despareja, La Gaceta)

“(…) Una muy buena dirección, excelentes actores, y una soberbia escenografía son el marco de estas historias con algunos detalles interesantes pero poco creíbles, sin naturalidad, que recuerdan a los especiales de Alejandro Doria, allá por los años ochentas. El gran trabajo del elenco saca a flote esta película, destacándose las actuaciones de Oscar Martinez y Julieta Díaz en el segmento mejor logrado del filme.” (Lilian Lapelle, Una mesa y varias historias, Cine y medios)

“(…) Sólo la [historia] de la pareja de Casero y Brédice y la de las enamoradas Aleandro Ross tienen algo de interés inicial (…) Cuando Aleandro, Picchio y Ross apuntan a la emoción, la situación en las que el film las coloca termina deshaciendo todo.” (Santiago García, Muchos para poco, Leer Cine)

“(…) Una buena idea para teatro (…) Las lágrimas se guardan para Norma Aleandro y Marilina Ross, también esa densidad melosa de la que Marcos Carnevale parece no querer desprenderse ni un segundo y que recuerdan al cine argentino de otras épocas.” (Pablo Arahuete, Un film ni-ni, Cine Freaks)

“(…) Tiene un cantadísimo tufillo a Relatos salvajes (…) Lo que Carnevale le agrega al cocktail es sentimentalismo. Este último es el caso de la escena protagonizada por Ross y Aleandro, que si bien es disfrutable por sus actuaciones y sobre todo por verla a Marilina cantar a capella Smile, la canción que Charles Chaplin compuso para Tiempos modernos, resulta superficial. Una amiga de ambas, Ana María Picchio (cuyo trabajo es uno de los más destacados de la película), ayuda a Aleandro a escapar del hospital donde yace internada con cáncer para que antes de morir pueda ver a su novia, a quien su familia le tiene prohibida la visita. Pero la escena no profundiza en el conflicto y se dedica a pintar un cuadro plano y estereotipado del amor lésbico, asociado, además, al dramatismo.” (Reflejos, suplemento Soy de Página/12)

“(…) Ana María Picchio, Norma Aleandro y Marilina Ross –tres de nuestras mejores actrices– conmueven, sacando partido a lo poco que deben hacer. (…) No deja de ser loable que Carnevale haya convocado sin prejuicios a referentes de la actuación de distintos estilos y generaciones, o haber conseguido que Marilina Ross vuelva a actuar en una película después de muchos años, del mismo modo que no pueden ponerse en discusión sus intenciones de reivindicar ciertos valores. Pero pareciera desoír consejos que dejan sus propios personajes: evitar el individualismo (escribió él solo el guión de esta película de dos horas con tantos conflictos), calibrar las ambiciones, conducirse con más delicadeza y menos apuro.” (Performances actorales en un lugar extraño, Fernando Varea, Espacio Cine)

“Los actores de Pol-Ka son empujados en pocos minutos a los gritos y declamaciones que los volvieron famosos en tiras y unitarios, los buenos actores acompañan en silencio y en la profunda y extendida declinación de sus carreras, y Pepe Cibrián sobrepronuncia palabras en francés (…) La Picchio secuestra a Norma Aleandro de un manicomio para llevarla a comer con Marilina Ross, un amor imposible de hace muchos años por las presiones y tabúes de su entorno. Marilina se suma a la canción que propone la banda, hay un pico hermoso entre ambas amantes al final, y con otro director esa trama no habría estado nada mal.” (Juan Francisco, 2015 veces no debo)

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El fuego y el soñador

(2001) Dirección: Oskar Aizpeolea. Guión: Oskar Aizpeolea con la colaboración de Jorge Azurmendi y Fernando Tallo. Producción: Alejandro Sarquís. Producción ejecutiva: Leonardo Aguinaga. Fotografía: Javier Miquelez. Vestuario: Marta Albertinazzi. Montaje: Cristian Frascino. Música: Fernando Giusiano (Marilina Ross canta Soñar y nada más, de Francisco Canaro e Ivo Pelay). Maquillaje: Inés Parrinello. Escenografía: Manuel Langbehn. Realizada en video digital (en blanco y negro). Con Boy Olmi, Pablo Ortolani, Fabiana García Lago, Fabio Aste, Víctor Laplace, Marilina Ross, Silvia Montanari, Patricia Palmer, Virginia Lago, Jorge Azurmendi, Ingrid Pellicori, Carola Reyna, Paula Pourtalé, Christian Widakovich, Fabián Talín, Juan Manuel Morales, Pablo Bardauil, Luis González Bruno.

El dilema de un director frente a sus personajes y la búsqueda de un actor fetiche, que termina siendo su gran amor.

Exhibida en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2005 (sección Contracultura) y en el 18° Torino Gay & Lesbian Film Festival (Italia).

“Cine dentro del cine y pseudo documental en el que se homenajea a los ancestros del realizador, a Visconti y a Bárbara Mugica.” (‘Un diccionario de films argentinos III’)

La Raulito en libertad

Película filmada en España en 1977.

Dirección: Lautaro Murúa. Libro: Eduardo Barreiros y Eduardo Mignogna. Fotografía: Domingo Solano. Música: Fermín Gurbindo, con dirección musical de Juan José García Caffi.

Con Marilina Ross, Charo López, María Asquerino, Vicente Parra, Lautaro Murúa, Verónica Llimera, Simón Cabido, Mimi Muñoz, Erika Wallner, Jesús Fernández. Estrenada en octubre de 1979 en el cine Azul de Madrid (España), y el 11 de abril de 1985 en Buenos Aires.

La Raulito, el personaje marginal que habita la ciudad de Buenos Aires, llega a España para contar sus experiencias de vida en una película, pero se rebela y se escapa.

“Marilina Ross, actriz, protagonista de La Raulito en libertad, asistió con una flor en la mano al estreno madrileño de la mencionada película, que continúa la saga de La Raulito, la creación realista de Lautaro Murúa. Marilina fue uno de los pocos protagonistas del filme que se acercaron por el estreno. Vicente Parra, otro de los actores, estaba en las cercanías del local, paseando, pero no apareció por la sesión. Al parecer, la organización publicitaria del estreno no ha sido lo eficiente que algunos de los responsables del filme hubieran deseado.” (El País, España, 1979)

“Cuenta con tres factores positivos. El más importante de todos es la presencia de Marilina Ross, excelente actriz llena de registros y matices, que hace que la película valga la pena de verse y que da gran emoción a algunos momentos de la misma (…) En lo interpretativo, Marilina y Lautaro Murúa brillan en solitario, porque los actores españoles están a un nivel inferior (…) La película tiene momentos muy logrados (todos los que interviene Marilina, especialmente) y se deja ver con facilidad gracias a la fluidez y garra de su narración.” (A.Colón, diario ABC, Madrid, España, 13/10/79)

“Un maremagnum de frases lapidarias, provaciones sentimentales lindantes con el chantaje e innoble explotación de un personaje que debiera merecer un respeto que, aunque existiese por parte de quienes hicieron la película, no aparece en la misma (…) Marilina Ross sobreactúa sin recato.” (ABC de Madrid, España, 4/8/82, anunciando la exhibición del film en TV)

Marilina Ross no traiciona en momento alguno su formidable creación anterior. Casi siempre, cuando ella está en cuadro, las flaquezas de la anécdota dejan paso a la fuerza de la actriz.” (‘Sólo un buen protagónico’, R. García Oliveri en Tiempo Argentino, Bs As, 1985)

Los guerrilleros

 

(1964) Dirección: Lucas Demare. Producción y guión: Lucas Demare y Sixto Pondal Ríos. Fotografía: Mario Pagés. Vestuario: Horace Lannes. Montaje: Jorge Garate. Música: Lucio Milena. Maquillaje: Oscar Combi. Escenografía: Gori Muñoz. Prohib/p/men/14 años. Estrenada el 5 de agosto de 1965.

Con Arturo García Buhr, Bárbara Mugica, José María Langlais, Olga Zubarry, Ignacio Quirós, Luis Medina Castro, Marilina Ross, Ernesto Bianco, María José Demare, Martín Andrade, Carlos Víctor Andris, Enrique Liporace, Romualdo Quiroga, Alberto Mazzini, Luis Corradi, Alicia Bonnet, Loló Prat, Lilly Vicent, Nelly Tesolín, Víctor Martucci, Carlos Galante, Susana Beltrán, Juan Buryúa Rey, Rafael Chumbita, Gladys Mancini.

Alentados por las ideas revolucionarias de un profesor universitario, un grupo de jóvenes se vuelca a la violencia.

Publicidad: “La verdad que nadie se atrevió a filmar”.

2º Premio del INC como mejor película nacional del año. Exhibida fuera de concurso en el Festival de Cine de Berlín 1965.

“El propósito testimonial de la historia resulta un poco oscuro (…) Bárbara Mugica demuestra que es una actriz sensible y eficaz (…) Quirós, Medina Castro, Marilina Ross y el resto del elenco se desempeñan correctamente.” (‘‘Vigorosa acción en el film de Demare’, La Nación, 1965)

La película

Película rodada en mayo de 1975 en Cañuelas (pcia. de Buenos Aires). Dirección: José María Paolantonio.

Guión: J.M.Paolantonio y Ernesto Frers. Fotografía: Miguel Rodríguez. Montaje: Antonio Ripoll. Música: Gustavo Beytelman. Escenografía: Miguel Ángel Lumaldo. Productora: Producciones del Plata. Apta para todo público. Estrenada el 2/10/1975 en los cines Ambassador, Premier, 35 salas simultáneas de Buenos Aires y Ocean Rex, de Mar del Plata.

Con Ernesto Bianco, Ricardo Espalter, Marilina Ross, Alejandra Boero, Fernanda Mistral, Nora Cullen, Diana Maggi, Héctor Pellegrini, Osvaldo Terranova, Ana María Arias, Emilio Ariño, Cacho Espíndola, Osvaldo Bonet, Luis Politti, Fernando Madanes, Villanueva Cosse, María del Carmen Valenzuela, Santángelo, Los Trisinger, Hugo Soto, Pablo Cedrón, Horacio Roca, Gonzalo Urtizberea, Ignacio Alonso, Luis Politti, Ana María Arias, Emilio Ariño, Fernando Madanes, Jorge Martínez.

Mientras una productora extranjera filma en un pueblo, un joven fotógrafo realiza un documental sobre la experiencia de sus habitantes ante la novedad.

Gran Premio de la sección Noveles Creadores del XXIII Festival de San Sebastián (España), 1975.

“Aciertos muy parciales (…) Se destacan Cacho Espíndola, Nora Cullen, Alejandra Boero, Osvaldo Terranova, Héctor Pellegrini y Marilina Ross.” (La Nación, 1975)
“Una idea inteligente a la que le faltó mejor proyección.” (‘El cine dentro del cine y la mueca asociada a la risa’, B.Z.R., Clarín, 3/10/75)
“Debutando en la dirección, Paolantonio diluyó la gracia potencial de La Película, sobre la ruidosa llegada de un equipo de filmación a un pueblo tranquilo, y cuyo final oponía las luminarias de la première en un cine porteño, la exhibición en un humilde salón pueblerino de una suerte de película ‘paralela’ sobre la gente del lugar” (F.G.V. en ‘El cine argentino en la historia argentina 1958/1998’)
-Ver La Película aquí

Manekenk

(2002/2003). Dirección: Juan Schröder. Guión: Horacio Suárez, Santiago Reyes y Guillermo Pinto, sobre idea de Diana Pizá, Víctor Cristiensen y Juan Schröder. Producción: Diana Pizá. Fotografía: Aníbal Di Salvo. Vestuario: Lidia Navarro. Montaje: Darío Tedesco. Música: Horacio Corral. Sonido: Pedro Fagiani. Maquillaje: Lidia Navarro. Con Marilina Ross.

Semidocumental filmado en Tierra del Fuego, sobre una aborigen de la etnia Manekenk que vuelve a su tierra después de varios años.

Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación mediante Resolución N° 164-SE-04, ha sido exhibido en escuelas y centros culturales.

“‘Yo le había hecho a Marilina el clip de Planeta nuestro, y cuando le comenté el tema de la película, se interesó vivamente. Realizamos una recopilación del contacto con la naturaleza de todas las etnias del mundo, desde los sioux hasta los indios. Y descubrimos que todas ellas tienen muchas cosas en común: la Gran Luz (el Sol), el agua, la no propiedad de la Tierra’ (…) Schröder cuenta también que ‘Tuve que vulnerar un viejo prejuicio del cine que expresa que los narradores no deben ser mujeres porque el espectador se cansa”. No fue lo más grave: la cantante y actriz estaba atravesando un cuadro de bronquitis crónica y, pocos días después de concluir el rodaje, sufrió un infarto. Pero para ese entonces, su voz grave y doliente había logrado el objetivo de ser intermediaria entre la humanidad y Temaukel, el Dios.” (La Nación, 9/8/2003)

Padre Mugica

(1999) Dirección: Gabriel Mariotto y Gustavo Gordillo. Montaje: Julio Rivero y Gustavo Lenarduzzi. Investigación: Mario Moldován, Gabriel Mariotto y Gustavo Gordillo. Producción periodística: Muriel Bernardo, Patricia Domínguez y Miguel Angel González. Voz en off: Rubén Stella. Con testimonios de Marta Mugica, Enrique Evangelista, Roldofo Ricciardelli, Domingo Bresci, Fermín Chávez, Alejandro Mayol, Helena Goñi, Graciela Daleo, Marilina Ross, Mario Firmenich, Juan Manuel Abal Medina.

Documental sobre el sacerdote católico Carlos Mugica, asesinado el 11/5/1974 por la organización terrorista Alianza Anticomunista Argentina (Triple A).

Estrenado el 19 de agosto de 1999.

“Ninguna objeción disminuye el valor de ayudar a descubrir un tiempo que, haya sido mejor o peor que éste, fue, sin duda alguna, mucho menos resignado.” (‘Documental con valores’, R. García Oliveri, Clarín, 26/8/99)

Hotel alojamiento

Película dirigida por  Fernando Ayala en 1965 para la productora Aries.

Guión: Gius, según idea de Héctor Olivera y encuesta periodística de Horacio de Dios. Fotografía: Oscar Melli. Cámara: Víctor Hugo Caula. Montaje: Atilio Rinaldi. Música: Chico Novarro. Escenografía: Germen Gelpi. Prohib/p/men/18 años. Estrenada el 31 de marzo de 1966.

Con Fina Basser, Jorge Barreiro, Emilio Alfaro, Julia von Grolman, Olinda Bozán, Augusto Codecá, Rodolfo Crespi, Gilda Lousek, Atilio Marinelli, Gogó Andreu, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Pepe Soriano, Mariel Comber, Nathán Pinzón, Diana Maggi, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Tono Andreu, Tincho Zabala, Marcos Zucker, Alberto Olmedo, Marcela López Rey, Enzo Viena, María Concepción César, Osvaldo Miranda, Jorge Salcedo, Rosángela Balbo, Jorge Sobral, María Aurelia Bisutti, Chico Novarro, Cacho Espíndola.

Parejas de distintas edades y con distintos propósitos se cruzan en el interior de un hotel alojamiento.

Publicidad: “¡Un escándalo de película!”

“Situaciones de fuerte comicidad, de eficacia inmediata, desprovistas de toda finalidad trascendente.” (‘Humor directo en la película de F.Ayala’, La Nación, 1966)

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